秋的画廊里挂满美丽与哀愁，瑟瑟秋风，声声秋雨，片片落叶，都在诉着时光的匆匆。
这是个美丽的季节，三秋桂子，十里荷塘，万山红遍，层林尽染。
这又是个怀旧的季节，风吹落叶，雨滴梧桐，都在牵扯着心底若有若无的疼痛。
“不知山月上，千林已流素”、“远海动风色，吹愁落天涯”、“片雨隔村犹夕照，疏林映水已秋风”……
今天要讲的这首《早秋三首·其一》是晚唐诗人许浑所写，满满的美丽，淡淡的忧愁，醉了季节，碎了心扉。
遥夜泛清瑟，西风生翠萝。
残萤栖玉露，早雁拂金河。
高树晓还密，远山晴更多。
淮南一叶下，自觉洞庭波。
很久以前，在网上看到一句评价，“许浑千首诗，杜甫一生愁”，当时就觉得很奇怪。
虽然许浑和杜甫一样擅写律诗，但是其成就远不如同时代的李商隐，更何况是杜甫呢？
查了资料后，发现其实这里有个错字，原句应该是“许浑千首湿，杜甫一生愁”。
一字之差，而意义大不相同。
杜甫我们都知道，除了年少优游那段潇洒岁月，其他时候几乎都处于一种穷苦困顿的状态。
再加上当时的社会背景，他的诗歌无论是写自身，还是写他人，大多是“悲愁”的。
所以，“一生愁”也算是比较客观的评价了。
但是“许浑千首湿”，就略带有挖苦的意味了。
为什么这么说呢？
许浑留下来的诗大概有五百首，其中大部分都写到了“雨”、“水”这些“湿”的意象。
因而后世很多人觉得他的题材狭窄，用词匮乏，甚至有人说“许浑诗不如不做，言其无才藻。鄙其无教化也”。
然而，其实从他的一些代表作来看，这个评价委实有些刻薄了。
比不上杜甫是肯定的，但也不是毫无可取之处。
例如“山雨欲来风满楼”、“满天风雨下西楼”，比起一些哀怨缠绵的“雨”诗，意境雄阔高远，别有一番风味。
还有这首《早秋三首·其一》，通过描写早秋的景物，寄托了自己的身世之感，语言清新自然，意境悲而不苦，凉而不凄，不失为一首佳作。
诗歌首联从秋夜写起。
习习凉风拂过绿叶青萝，长夜漫漫，夜空中飘荡着一股清冷的气息，一下子便将读者摄入初秋的氛围中。
原本西风应该是萧瑟的，但是诗人偏偏又以“翠萝”为背景，增添了不少生机活力。
而“泛”字和“生”这两个动词，也让原本清冷的画面，多了几分灵动飘逸，这就奠定了全文哀而不伤的感情基调。
紧接着的颔联，同样是写景。
泛着露珠的草丛中，还有几只萤火虫；天空中，不时掠过几只大雁。
前者代表着夏日的过去，后者代表着秋日的来临，
诗人选取了两个特定环境中的景象，突出了季节的推移变化，既照应了标题，也为后文的抒情埋下了伏笔。
如果说，颔联的“残萤”和“早雁”容易让人生出时光流逝的惆怅，那么接下来颈联的两个画面却让人感受到了秋日的明朗。
秋阳朗照，森林里的树木依然茂盛繁密；天高云淡，远处的山峦，清晰可见。
这样清新明丽的画面，原本应该算是“乐景”，但是诗人最后笔锋一转，“淮南一叶下，自觉洞庭波”。
都说“一叶知秋”，诗人见到淮南的一片叶落，思绪却飞到了千里之外的洞庭，想必那里应该是波浪翻涌。
为什么是洞庭，而不是其他地方呢？
早在战国时期，屈原便有诗云“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”。
而北宋的范仲淹也曾在《岳阳楼记》中写道“北通巫峡，南极潇湘，迁客骚人，多会于此”。
秋风，落叶，洞庭，连在一起，一种去国怀乡，天涯漂泊的愁苦便油然而生。
宋代诗人范晞文在《对床夜语》曾言“景无情不发，情无景不生”，许浑的这首便是如此，看似写景，实际融入了诗人的情感。
只是比起那些，一眼看过去就很“愁”的诗词来说，这首诗更为含蓄内敛。
无一“愁”字，却道尽了秋日的哀愁，就像司空图《诗品》中所言“不著一字，尽得风流”，这便是融情于景的最高境界了。
不知你们认为许浑这首诗写得如何？欢迎一起来讨论。
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作者：解忧诗词
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