传承文化，不仅需要出众的技艺，更要一颗有情感、装满故事的匠心。三位有技艺又有匠心的年轻人：让竹子开口“说话”的90后匠人刁宽；“玩皮”世界的90后皮艺工作者黄思林，千年瓯窑烧制技艺再现者娄林峰。听他们，讲述守护匠心路上的故事。
刁宽：让竹子开口“说话”“我的右手是8个月大的时候被开水烫伤。”刁宽从小就和其他手艺人不一样，没有健全的双手，但这并没有阻挡他喜欢上手工制作。小时候，他就会用纸或者会用木条，甚至会用一些草的秸秆去做一些东西。
中学时代，他曾用烤串的竹签和胶水粘连为同学做出了一个房子。“这个房子的主人，现在已经成家，这张照片他却一直保存着。”同学间的友谊，借着这竹签作品仍持续不断地传递下去。
这份爱好到大学，也一直在持续着，刁宽去研究一些竹签的制作工艺。比如，当时花了将近一年半时间完成大型作品《岳阳楼》。“它所有的结构，包括所有的门窗，都可以拆卸或组装。”刁宽自豪地说道。
然而，大学及这之前完成的作品，刁宽并没有认定它们是一件工艺作品，只能算是一个手工制作。因此，毕业后他没有从事本专业的工作，而是到处寻找一些和竹有关的工艺，先是在浙江乌镇遇到第一位恩师，在他的推荐下来到东阳，拜东阳工艺美术大师胡正仁为师，专注学竹编手艺至今。
回忆起胡师傅，刁宽总结道：“我在他身上学到的不仅仅是手艺的传承，更多的是一种对时间的要求，一种对竹的痴迷以及一种对竹的精神。”
最初胡师傅看到刁宽手的基础条件不好时，常常会有劝退的想法，他们甚至会给他介绍一些其他的工作。
其实这并不奇怪，在大众的认知里，竹编是非常传统的手艺，一般都是中老年人在做，少有看到年轻人在做，因为许多年轻人在学会竹编后，在未来的就业、生存以及生活上会变得非常难。
尤其是因为受到工业革命的冲击，诸如塑料制品、不锈钢制品的出现，导致竹编制品的产业慢慢下滑。在过去，竹编大多数都是以实用器具为主，如篮子、竹筐、竹篓、竹席，但现在的年轻人生活在城市里面，很少会用到这些大件的东西。那如何让不太令人看好的“传统产业”能在传承的同时，仍能在当代谋取生计？
“就是要做一些更好的设计，更好地符合当今审美的一些作品。在竹编里面不断地去探索，不断地去创新。”刁宽在不断地摸索中找到了新出路，他做了一些比较受年轻人喜欢又能售卖的小玩意，比如胸针、铃铛、耳坠这些首饰，它们比起以往的竹编制品能更好地融入到日常生活当中。
竹编与刁宽的一生有着难舍难分的缘分。透过这些，刁宽希望大家可以突破自己的局限，像他一样。即使在开始和过程中，很多人都不会认可，但因为那份对“手工”的热爱以及坚持，最终，他另辟蹊径，找到了属于爱好与工作兼得的生活方式。
黄思林：皮与灯结合，让作品有自己的语言刁宽与竹编“较劲”，同为90后的黄思林则用皮玩古灯。
谈起“皮具之路”，黄思林笑了笑：“小时候，在父亲厂里玩时，闻到那股皮所具备的独特气息，至今都记忆犹新。”
长大后，黄思林选择去当兵。在当兵的两年里，他接触到一些皮制器械，如望远镜外套、武器套等，感觉摸起来很特别，自此，触发了做皮的“开关”。
在退伍刚回来的那几个月，黄思林完全不知道自己要做什么。直到后来，他买了一些基础的工具和一些皮的原料，在家里自己做一些生活中比较常用的，比如钱包、皮套。
几年后，黄思林拥有了自己的专属工作室，也给自己积累了一个蛮大的工具墙。对于这些改变，他最大的感叹和满足就是，“待在这个空间里，我做东西时会特别的安静，特别有归属的那种感觉。”
从原先做一些生活实用性的东西，慢慢去制作与空间相关的东西。现在家庭里，“钨丝灯”已经慢慢地退出了市场，但在黄思林的灯具上常常会看到。“因为我觉得传统的钨丝灯给人的感觉是非常用心，充满回忆。小时候家里就是打着灯，在窗边看书，它照出来的光，再配合空间、结构以及灯下面橙色部分的反射，带来耐人寻味的感觉。”
每一个皮制工艺品，它都有着自己的性格和语言，也会遇到不同的人。为此，每完成一个，黄思林都会有一个记录的习惯。“以前只会拍照，后来因为平台需要一个视频，就开始去学习如何通过动态的视频去呈现出皮具自己的个性。”
回顾过去的岁月，他感慨，对于年轻人来说，能找到自己想要做的事情，是一件很不容易的事情。然后，在做一件事情的时候，又能在单独的一个领域里去把它做好，让作品本身去产生它自己的价值和自己的语言。
娄林峰：以新花样，寻找最朴实的瓯窑在转行做陶艺前，娄林峰曾是资深平面设计师，经营一家设计公司，并拥有一家小会所和三间茶馆。年，他做了一个让大家瞠目结舌的决定：全部卖掉，只身前往龙泉学习青瓷技艺。
为什么在老家有事业、有稳定收入，还要远离家乡，从城市来到乡村，进入一个陌生的领域，从头开始呢？
当时的娄林峰，对陶瓷并不太了解，只是因为喜欢收藏一些古玩，比如紫砂壶以及各式各样的茶杯。“之前我曾收集过一千多个杯子，结果越收的时候，对审美会越来越高，于是，干脆我自己去做。”
在龙泉拜师学艺的多年里，娄林峰自己学烧瓯窑，他就像一块海绵，从拉坯到釉水研发，从上釉到烧窑，努力汲取瓯窑烧制每个流程里的养分。寒来暑去，他蹲在窑炉前，听着柴火声劈啪作响，直到年中旬，功夫不负有心人，娄林峰终于烧制出瓯窑青瓷，也就是意味着成功恢复了瓯窑的胎土和釉色与烧成曲线。
作为一名千年瓯窑烧制技艺传承人，娄林峰认为，首先要具备的第一个条件就是“先传承好，而传承则又必须从瓯窑本身的文化属性及陶瓷的属性开始。”所以，在前期“土”的研究上，娄林峰会花很多很多精力，因为土对于陶瓷烧制是最重要的，正所谓“一土二烧三成型”。到现在，他们也仍然没有停止研究，因为要不断地往前人靠近。
陶山镇自古就是一个瓯窑窑业集群的地方，曾多次出土壶、坛、瓮、盘、罐、灯盏等瓯窑器物。这些瓷器品质上乘、釉色精美，本地瓷泥及釉矿曾得到过专家的高度认可。烧出第一炉瓯窑青瓷后，为进一步探究独特瓯窑文化，年，娄林峰选择回到自己的老家陶山郑宅村，开了一家瓯窑工作室。
在他们工作室的周围有很多丰富的窑址，娄林峰以及团队会比以前学习的态度会更加认真。窑里捡到的瓷片，都可以作为每个人自己的主要研究方向。
近几年，娄林峰也着重一些材料的创新。“因为我感觉很多东西比我们去看这些宋代的器型，它的韵味会带给你非常舒服的感觉。”所以娄林峰他们在所有材质表达上，每个人都会有自己的一些想法，在研发的釉水体系下，会做许多不同可能性的尝试，工作室里如今的釉水累积大约有多种，可以供很多设计师或者艺术家来他们工作室里去创作，满足他对创作的一些材质的要求。
创新上的新花样，但内里却依旧是陶山本土那最朴实的气息。
“给我60秒，做个自我介绍”
——温州人APP，你下了吗？
来源：浙江新闻客户端
编辑：黄豪
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